She Who Loves Silence

Fields of the Nephilim @ HELLFEST Open Air 2010

2010-06-20T21:21:00.000+03:00

SetList

Shroud (Exordium)

Straight to the Light

Zoon (Wake World)

From the Fire

Dawnrazor

Moonchild

Penetration

Mourning Sun

~~~~~~~

Chord Of Souls

Athens 2010

2010-05-30T00:01:00.000+03:00

SetList

Shroud (Exordium)
Straight to the Light
Trees Come Down
Preacher Man
Endemoniada
Moonchild
Love Under Will
Penetration
From the Fire
Mourning Sun
~~~~~
(Dead But Dreaming)
For her light
Chord of Souls

Fields of the Nephilim @ Amphi 2009

2010-04-28T21:21:00.002+03:00

Find more photos like this on Transcend Records

Photo © Aethel Wulf.

Editing © Anastasia Tegdau.

News from Transcend Media Group.

2010-04-28T21:14:00.000+03:00

У поклонников групп Transcend Records, появилась великолепная возможность стать частью команды, а также получать новости «из первых рук». Вам больше не нужно будет посещать многочисленные вэб - зины, и искать в новостях последнюю информацию о шоу, новом альбоме, или других новостях от групп. У вас появилась возможность узнавать всё первым. Достаточно присоединиться к новому Street Team .

А также, открылся новый онлайн магазин, где вы можете без накрутки посредников купить альбом или мерчандайз любимой группы.

Review “One More Nightmare" (in Russian)

2010-03-15T00:55:00.000+02:00

Любой уважающий себя гот знает, что Fields of the Nephilim распались еще в 1991 году. одна из основных готических групп 80-х, одни из основоположников gothic rock, на равне с The Sisters Of Mercy и The Mission оставила в наследство поклонникам пять номерных альбомов (считая посмертный двойной сборник), которые вошли в золотой фонд мировой gothic музыки. в последующие годы музыканты FotN вели крайне вялую деятельность - Carl McCoy, вокалист FotN, основал коллектив под названием The Nefilim, единственный альбом которого - "Zoon", вышедший в 1996 году, был одним из первых gothic metal альбомов, остальные музыканты основали группу Rubicon, выпустившую два альбома, в 1994 и 1995 годах, но оба этих коллектива не пользовались особой популярностью. не удивительно, что несколько лет назад, после долгих лет мытарств, коллектив все же решил воссоединится (на волне подъема готики и общей тенденции к воссоединению ранних gothic групп). собственно сингл “One More Nightmare" это первый релиз воссоединившихся FotN, хотя в полной мере на гордое звание "нового" он не совсем тянет - по сути сингл состоит всего из двух трэков, которые являются переработками двух композиций выходивших на дебютном EP Fields of the Nephilim - "Burning The Fields" в 1986 году - Trees Come Down (на этом сингле она фигурирует под видом One More Nightmare (Trees Come Down Ad) и Darkcell AD). Хотя, следует признать, переработаны они сильно - после воссоединения FotN их звучание достаточно осовременилось (по крайней мере было бы странно в xxi веке играть то же самое что они играли в 80-х годах прошлого века), и теперь они звучат как смесь ранних Fields of the Nephilim и The Nefilim - от раннего творчества взята общая плотность звучания, а от проекта McCoy - его тяжесть, так что поклонники коллектива могут достаточно легко представить, как они звучат сейчас - крайне тяжелый gothic rock, и скорее уж его можно назвать gothic metal (однако не стоит понимать под этим термином то, что сейчас металлисты называют gothic metal). очень плотное тяжелое звучание, инфернальный вокал McCoy, динамичная, агрессивная музыка - отличный сингл - и вызывает ностальгические чувства и вместе с тем очень свежо и актуально.

Review “Mourning Sun" (in Russian)

2010-03-15T00:52:00.000+02:00

Возвращение легенды? – Не совсем, ведь они вернулись к нам ещё в 2002 году с альбомом Fallen, но тот остался незамеченным. Упомянутый релиз послужил неким прологом к шедевру, который звучит в данный момент в колонках и называется "Mourning Sun". Новый CD — это единое музыкальное полотно, которое по воле гения, разбито на 7 треков. Также на диске представлен один кавер.

С самого первого трека - Shroud (Exordium) становится ясно, что с нормальной психикой на время прослушивание альбом придётся попрощаться. Тяжёлый саунд, явное влияние сольника МакКоя, какая-то эмбиентная атмосфера - вот какие впечатления возникают сразу. Отзвучала первая песня и… это было только начало, подготовка наших ушей и мозгов. Straight To The Light – подлинное безумие. Хриплый крик души, который пробирает насквозь. Он подхватывается песней New God Dawn. Композиция Requiem XIII-33 (Le Veilleur silencieux) даёт время осмыслить услышанное, при этом проникая всё глубже в душу, застревая в сердце ещё одной пулей, пущенной главным ковбоем тёмной сцены. Xiberia (Seasons In The Ice Cage) – это уже нечеловеческий голос, который заставляет забыть об окружающем мире, погрузиться в своё сумасшествие, которое сменяется неким трансом—She. Но это ещё не всё, заглавная песня Mourning Sun окончательно убивает. После всего этого кавер In The Year 2525 слушается куда легче, медленно отпуская нас, но не давая уйти тому, что навсегда теперь останется в душах впечатлительных людей. Как тут не вспомнить, что господин МакКой сын потомственного шамана, не просто так сие. И если вы уже сошли с ума или не боитесь этого, то альбом для Вас.

HELLFEST Open Air 2010

2010-02-26T00:29:00.003+02:00

Fields of the Nephilim to headline RockHard Tent HELLFEST, France June 19th.

Review “Zoon" (in Russian)

2010-02-15T23:47:00.000+02:00

Библейские апокрифы содержат следующее предание. Сотни ангелов, называемых "ирин" (что означает "те, кто наблюдает", или проще говоря "Смотрители"), смотрят с небес на землю и видят там прекрасных земных женщин. Они спускаются на землю и берут этих женщин в жены. Но плодами их любви становится некая новая раса гигантов, которые способны привести Землю к полному разрушению. Небесные ангелы умоляют Бога остановить это безумие, и Бог заключает падших ангелов в темницу, из которой они не могут освободиться до самого Армагеддона. Детей падших ангелов – гигантов, – называли Нефилимами.

Итак, сольный проект Карла Маккоя, лидера легендарных готов Fields Of The Nephilim, разругавшегося со всеми своими коллегами (как потом выяснилось, не насовсем), и запретившего использовать тем прежнее название группы. Как известно, в смутные (для Нефилимов) времена Карл организовал свой проект, с оригинальным названием Nefilim, отчего братьям по цеху пришлось взять временное название Rubicon для осиротевшей банды. Но речь сейчас не о них. "Zoon", единственный полноформатник, вышедший под маркой Nefilim. Для работы над этим альбомом Маккой привлек гитариста Пола Майлза, барабанщика Саймона Риппина и басилу Сайана Хучина. Вообще, после долгих и плодотворных лет в Fields Of The Nephilim, Карл наконец решает посмотреть на мир глазами самих Нефилимов. О них, собственно, и есть данный альбом.

В музыкальном плане альбом представляет достаточно тяжелый готик-метал, с элементами дэта и эмбиента, создающего атмосферу альбома, и соединяющего единой нитью все композиции. Первые же секунды "Still Life" переносят слушателя в иное измерение: жуткое, темное, затуманенное, вопящее, но в то же время пугающе безмолвное. Падшие ангелы бродят по темным коридорам, словно бледные тени по подземельям Аида, в своем вечном заточении. Вторая композиция "Xodus" начинает само повествование: исход двух сотен ангелов из Рая на землю, к своим избранным женщинам, в нарушение всех запретов. Пожалуй не стоит в данной рецензии пересказывать всю историю, тем более, что информацию по данной теме можно отыскать в интернете, особенно, если вы в ладах с английским. Вот ссылочка (на английском) на страницу, где данный альбом анализируется с философских позиций. Вообще, альбом, как бы представляет собой чередование относительно "спокойных" и "брутальных" песен. Вершина альбома, на мой взгляд (и вкус) – десятиминутный "сплит" "Zoon (Pts. 1 & 2) (Saturation)" – начинающийся красивой балладой, затем постепенно перерастающий в этакий "гневный" поток, выливающийся в итоге в зубодробительнейший, тяжелейший, дэтово-трэшевый шквал с очень "приятными" воплями какого-то недорезка, после которого гитарный звон еще где-то минуту только затихает. И еще немного о самом звуке. Создается ощущение, что альбом записывался словно со слегка зашкаливающим, перегруженным уровнем записи, отчего кажется некоторая шероховатость звучания.

В общем, пятерку с плюсом данное творение заслуживает на все сто. Альбом рекомендуется всем, и готам и брутальщикам, и любителям эмбиента. Каждый определенно найдет в нем что-то себе по душе.

Last Exit in Porto (fragment)

2010-02-07T19:58:00.001+02:00

Seasons in the Ice Cage

2010-02-07T11:14:00.002+02:00

1.Shroud

2.Straight to the Light

3.Trees come down

4.Preacher Man

5.Dawnrazor

6.From the Fire

7.Penetration

8.Moonchild

9.Love Under Will

10.Watchman

11.Mourning Sun

~~~~~~~

12. For Her Light

13. ZOON

14. Last Exit For the Lost

The Christmas Ball Festivals 2010: Hannover –Köln – Würzburg - Berlin

2010-02-06T01:43:00.003+02:00

The Christmas Ball Festivals 2010 Köln – Würzburg - Berlin

Showdown ist zugleich das perfekte Stichwort für den diesjährigen Headliner der Christmas Ball Festivals 2010 in Köln, Würzburg und Berlin: FIELDS OF THE NEPHILIM!

Carl McCoy ist Gott!!!“, lauteten die Worte eines begeisterten Fans, als dieser seine Helden auf der Bühne des Amphi Festivals 2009 ankündigen durfte. In der Tat hat die britische Ausnahmeband um ihren majestätischen Zeremonienmeister Carl McCoy in über 25 Jahren nichts von ihrer Faszination eingebüßt, sondern ist, gleich einem edlen Wein, zur Perfektion gereift. Kraftvoll, intensiv und magisch sind die seltenen Konzerte der FIELDS OF THE NEPHILIM stets ein inspirierendes Erlebnis für Augen, Ohren und Seele, welches einen von der ersten Minute an gefangen nimmt und in eine andere Welt entführt.

Wichtig: beim Auftakt der Christmas Ball Festivals 2010 im Hannoveraner Capitol wird es ein abgewandeltes Programm geben. An Stelle von FIELDS OF THE NEPHILIM tritt dort ein nicht minder spektakulärer Headliner auf, den wir schon bald bekannt geben werden. FIELDS OF THE NEPHILIM sind in Hannover somit nicht dabei.

Hier nun noch einmal alle Daten der Christmas Ball Festivals 2010 im Überblick:

27.12.2010 – The Christmas Ball 2010 – Köln, Theater am Tanzbrunnen
Programm: Fields of the Nephilim – Project Pitchfork
Laibach – Agonoize – Faderhead
Einlass: 17:30 Uhr, Beginn 19:00 Uhr
Tickets: 30,00 zzgl. Vvk.-Gebühren / Abendkasse: erhöhter Preis

28.12.2010 – The Christmas Ball 2010 – Würzburg, Posthalle
Programm: Fields of the Nephilim – Project Pitchfork
Laibach – Agonoize – Faderhead
Einlass: 17:30 Uhr, Beginn 19:00 Uhr
Tickets: 30,00 zzgl. Vvk.-Gebühren / Abendkasse: erhöhter Preis

29.12.2010 – The Christmas Ball 2010 – Berlin, Huxley´s Neue Welt
Programm: Fields of the Nephilim – Project Pitchfork
Laibach – Agonoize – Faderhead
Einlass: 17:30 Uhr, Beginn 19:00 Uhr
Tickets: 30,00 zzgl. Vvk.-Gebühren / Abendkasse: erhöhter Preis

Die begehrten Originaltickets für den Christmas Ball befinden sich ab sofort im Vorverkauf und sind online im Amphi Ticketshop unter https://ssl.webpack.de/synotec-newmedia.de/amphishop/welcome.html und www.dark-ticket.de , telefonisch unter 01805- 568200 (14 cent/Min. aus dem dt. Festnetz), sowie an allen bundesweiten CTS/EVENTIM, Ticketmaster und Ticket-Online erhältlich. Weitere Informationen zu den Christmas Ball Festivals 2010 gibt es online unter www.christmasball-festival.de und http://www.protain.de/deutsch/festivals.html.

Source

Review “Revelations / Forever Remain / Visionary Heads" DVD(in Russian)

2010-01-30T22:19:00.000+02:00

Своеобразной моральной компенсацией фэнам Fields of the Nephilim недовольным альбомом "Fallen" - результатом реанимации и воссоединения группы - может стать этот DVD. Ничего уникального и нового диск не содержит, однако три видео, из которых и собран диск, являются раритетами, ранее выходившими на видеокассетах. Главный хит - конечно же, сборник видеоклипов Revelations (37 минут), состоящий из 7 клипов, снятых в период с 1987 по 1990 годы ("Preacher Man", "Blue Water", Moonchild , "Psychonaut", "For Her Light", Sumerland и "Elecronic Press Kit"). Клипы FotN - настоящие произведения видео-арта, удачно подающие харизматичный имидж группы. Как говориться - must see! Кроме того, диск содержит два концертных выступления - "Forever Remain" в Лондоне в 1988 году (71 минута) и "Visionary Heads" - тоже в Лондоне, но в 1990 году (70 минут); хотя при всём уважении к Fields of the Nephilim концерты их смотреть не очень интересно. В качестве бонусов DVD содержит два очень смешных видеоклипа группы Rubicon (сайд-проекта FotN после распада группы - все участники Филдз, за исключением МакКоя) и клип The Nefilim - личного проекта McCoy, уже почившего. Понятно, что творчество легендарной группы, одних из отцов готического рока, имеет культовый статус и диск приятно радует количеством своего контента (более 190 минут!), однако качество не на высоте - звук сильно компрессирован и довольно бледен (Dolby Digital 2.0), а изображение, видимо, вообще не обрабатывалось и по качеству ничуть не лучше кассетного издания (сравнивать могу лишь с "Revelations"). Однако учитывая тот факт, что видеокассеты с этими записями уже давно официально не распространяются, ценность диска более чем высока. Так же хочется отметить красивое интерактивное меню и оформление буклета. Для всех фэнов Fields of the Nephilim диск просто обязателен к приобретению!

So let it feel... Unreal, When I fall asleep at the wheel, Think about this... If looks could kill

Недавняя поездка в Москву не прошла даром, моя коллекция пополнилась несколькими ценнейшими экспонатами. Среди них и DVD, включивший в себя практически всю визуальную сторону творческого наследия классиков gothic-rock Fields of the Nephilim. Я давно искал этот DVD, и, обнаружив его в Трансильвании, не колебался, несмотря на не такую уж и маленькую цену в 700 рублей. Есть вещи, которые практически не имеют цены, которые must have для любой тематической коллекции, и рецензируемый диск – из этой области.

“Revelations/ Forever remain/ Visionary heads” - почти идеальный DVD во всех отношениях. Просмотрев его, вы получаете полное представление о творчестве Fields of the Nephilim, здесь собран весь официально изданный видеоматериал группы, раннее выходивший на трех VHS. Качество оцифровки на высшем уровне, поэтому о надоевших кассетах фаны «Нефилимов» могут теперь забыть, сохранив их в качестве сувениров. Как нетрудно догадаться из названия, DVD состоит из трех частей, ранее выходивших на отдельных видеокассетах.

Первая часть, “Revelations”, включает в себя 6 видеоклипов и интервью с группой. Клипы Fields of the Nephilim – настоящие маленькие видеошедевры со своими сюжетами, идеальные образцы готической эстетики. Особенно мне нравятся первые два видео – “Preacher Man” и “Blue Water”, которые снял известный режиссер фильмов ужасов, последователь Dario Argento, южноафриканец по происхождению, Richard Stanley еще в 1987 году. Оба клипа сюжетно связаны, и практически «перетекают» один в другой. Следует отметить, что вокалист Fields of the Nephilim Carl McCoy сотрудничал с Richard Stanley и в дальнейшем, и даже сыграл одну из ролей в его нашумевшем фильме “Hardware” в 1991 году. Еще три клипа, “Moonchild”, “Psychonaut”, “Sumerland” сняты творческим объединением Dirty work work. Клип “Psychonaut”, считает Carl McCoy, лучше всего иллюстрирует музыку «нефилимов» Еще одно видео, “For her light”, снято на основе концертных записей. Все видео – бесценные произведения искусства, иллюстрирующие полный мистических образов и мифологических сюжетов таинственный мир посланников египетских богов, пафосных и драматичных вестерн-готов в широкополых шляпах и ковбойских плащах. Fields of the Nephilim – одна из групп, создавших образ классических готик-рок героев, и ставшая примером для сотен подражателей. Завершает “Revelations” Electronic Press Kit, в котором можно услышать несколько познавательных комментариев от самой группы.

Вторая часть, “Forever Remain” целиком представляет собой концерт, состоявшийся в лондонском Town and country club в 1988 году. Видео отлично передает дух живого выступления Fields of the Nephilim, энергетику группы, полную наэлектризованного напряжения атмосферу царящую в зале. Третья глава, “Visionary heads”, состоит из еще одного концерта, записанного 6 октября 1990 года в Brixton Academy. По сравнению с “Forever Remain” он записан профессиональнее, большим количеством камер, при лучшем освещении. В то же время, бросается в глаза, что если “Forever remain” состоит преимущественно из боевиков, то “Visionary Heads” отражает более импровизационную, тяготеющую к экспериментам, сторону творчества группы, на концерте в Brixton academy исполнялось немало атмосферных, продолжительных композиций. Несмотря на всего два года разницы между концертами, их треклисты совершенно отличны друг от друга, песни практически не повторяются. В целом, оба концерта содержат практически все хиты Fields of the Nephilim.

В качестве бонуса создатели DVD разместили клипы пост-нефилимовских проектов The Nefilim и Rubicon. Честно говоря, данная секция вызвала двоякие чувства, наверное, главное ее достоинство не в самих клипах, а в том, что после их просмотра понимаешь, насколько же великой группой были Fields of the Nephilim, и насколько проекты экс-участников группы несравнимо слабее их коллективного творчества. И если смесь gothic-rock и death-metal в исполнении The Nefilim, которых возглавляет Carl McCoy, еще звучит симпатично, то Rubicon, проект остальных участников Fields of the Nephilim с новым вокалистом, выглядит совсем бледно, одна композиция еще ничего, но другая просто ужасна, чуть ли не с закосом в грандж.

Если подводить итоги, то повторюсь еще раз, этот DVD – просто обязательный гость в фонотеке любого, кто считает, что интересуется готик-роком. Для начинающих готик-груп это живой учебник того, как вести себя на сцене, как выдерживать дистанцию со зрительным залом, и при этом мастерски владеть аудиторией. Это один из самых ярких эталонных образцов готик-рока, ставший шаблоном для многих групп в 90-е, и в наше время. Рекомендовано для ознакомления буквально любому меломану, данный DVD – живое свидетельство целого этапа в современной музыке, оригинал, с которого сделано неисчислимое количество копий, грандиозный источник вдохновения. Отдельно отмечу оформление, как и всегда великолепно выполненное самим Carl McCoy и его компанией Sheer Faith.

Review "Elizium"(in Russian)

2010-01-30T09:27:00.000+02:00

«(Dead but Dreaming)»

Атмосферное синтезаторное вступление, торжественное и трагическое одновременно, наполняет вашу душу эмоциями, словно вы слышите раскаты грома после долгой засухи. Если же вас не зацепил этот инструментал (а именно на правах бессловесного творения название его взято в скобки), то не отчаивайтесь, ибо у вас впереди еще 7 поводов освободить свое сознание от оков этого бренного мира и начать исследование заповедных уголков ментального плана.

«For Her Light»

Быстрая композиция начинается резко. Слушателю предстают ритмичные ударные, в меру жесткая гитара, которая играет мелодию, привлекающую внимание не с первого раза, и небесное синтезаторное обрамление. В целом же музыка Fields of the Nephilim образца 1990 года демонстрирует необыкновенную чистоту и невероятную гармонию, связывающую все звучащие инструменты воедино. Внимание невольно останавливается и на голосе Карла МакКоя, с которым тоже произошли разительные перемены. Он уже почти не изображает ворчливого старика из «The Nephilim» и уж тем более эмоционально неустойчивого юношу из «Dawnrazor». Теперь его вокал звучит чисто и пространно, медитативно сливаясь с космосом, и хрипящие экзерсисы позволяет только в моменты внезапно вспыхивающей агрессии. Для влюбившихся в новый голос МакКоя советую послушать австралийскую готическую группу Chiron.

«At the Gates of Silent Memory»

Не давая нам передышки, музыкальное полотно резко видоизменяется, преподнося нам эту шедевральную и очень необычную вещь. Восемь с лишним минут ваше сознание будет парить в пространстве, наполненном гулким эхом, и монотонно звучащие пощипывания гитары, а затем синтезаторные пассажи не позволят вам спуститься на Землю. Всю эту гармонию забвения и одиночества только усиливают раскатистые ударные, не соблюдающие четкого ритма, и завывающая гитара, которая парит у вас над головой тонкой черной нитью. Голос, обработанный электроникой и звучащий в начале и ближе к концу композиции, только усиливает сюрреалистическую атмосферу, а вокал МакКоя, взрывающийся на фоне этого безмятежного ландшафта и поддерживаемый жесткими гитарными аккордами, звучит как голос разгневанного Бога, наставляющего человека на путь истинный, пока тот по несчастливому стечению обстоятельств находится в коматозном состоянии.

«(Paradise Regained)»

Помеченная как инструментал, эта композиция все же имеет слова, и во вкладке к альбому их следует искать в конце текста «At the Gates of Silent Memory». Становится непонятно, то ли неправильно проиндексирована длительность песен на диске, либо бездумно напечатан трэк-лист на обложке, что маловероятно. Композиция также плавно перетекает из предыдущей, и, хотя она имеет очень быстрый темп, она сохраняет меланхолично-философское настроение альбома. Хриплое пение перемежается с гитарной игрой, и в конце это буйство стихий постепенно сходит на нет.

«Submission»

Музыка начинается после кратковременного затишья. Бубнящий монотонный бас и легкие звуки бренчащей гитары постепенно попадают в окружение к синтезаторному фону и потусторонним шумам. Голос МакКоя проговаривает слова, сильно отдающиеся эхом. Затем он приобретает агрессию, невесть откуда врываются заливающаяся электрогитара и молотящие ударные, после этого, ненадолго успокоившись, они снова начинают крушить все вокруг. Песня не слушается на одном дыхании с другими произведениями на альбоме, вероятно, потому что лишена привычной динамики и, попросту, красивых созерцательных эмоций.

«Sumerland (What Dreams May Come)»

11-минутное монументальное произведение. Открывается ритмичной, но приглушенно звучащей бас-гитарой. Задумчивые куплеты сменяются мажорными припевами, где МакКой подпевает сам себе под сопровождение несколько старомодного синтезатора. От этого композиция звучит как-то «эстрадно» и немного теряет в красках (с «готической» точки зрения), но это только на первый взгляд. Легко и непринужденно звучащий голос на фоне плотной стены динамично играющей музыки не может не завоевать вашу любовь. Но после пяти минут праздности и разгула композиция умеряет свой пыл. МакКой задумчиво поет на фоне трепещущего баса и мерцающих электронных эффектов. А к 7-ми минутам музыка и вовсе впадает в ступор, беспрепятственно позволяя Маккою обратиться к высшим силам с целью обрести тайные знания, сначала спокойно, а затем решительно и не без отчаянья. Эта фраза «tell me what dreams may come» на фоне громоподобной музыки по своей надрывной эмоциональной насыщенности является, чуть ли не ключевой на всем альбоме. Благо, что главные ее четыре слова вынесены в название песни. Ведь «What Dreams May Come» – это не только плод фантазии МакКоя. Это также гениальное произведение писателя Ричарда Матесона, увидевшее свет в 1978 году и с которым Маккой просто не мог не ознакомиться. Эта книга повествует о жизни после смерти и через главного героя, погибшего в автокатастрофе и затем надиктовавшего медиуму свою историю, доносит до нас обо всех особенностях существования бессмертной души человека после его смерти. Если «геенна огненная» и «царство Божие» для вас бабушкины сказки, а котлы, в которых варятся грешники, и праведники, праздно лежащие в тени деревьев райского сада, тоже не вызывают доверия, то эта книга для вас!

«Wail of Sumer»

Размеренная композиция служит мостиком к следующему произведению искусства. Поэтому сама по себе имеет небольшую ценность. Гитара, синтезатор, смиренно звучащие ударные и гипнотический бас служат фоном для философского, проникновенного песнопения Маккоя. Композиция не отталкивает, но и особо не привлекает, а лишь подготавливает для последнего погружения в транс.

«And there will Your Heart be Also»

«И будет ли там и твое сердце». Размеренный темп ударных и задумчивые гитарные ноты на фоне обволакивающего и подавляющего любое сопротивление синтезаторного гула сопровождают безысходно умиротворенный вокал МакКоя, который просто растворяется в окружающей обстановке. Композиция принимается под занавес альбома, как бокал сладчайшего вина после горьких кореньев познания окружающей действительности и себя самого. Но сладость эта измеряется не количеством сахара на объем жидкости. «We must suffer to free our pain» – выслушивает свой приговор человек, до этого метавшийся в сомнениях и поисках смысла бытия. Остается только раскинуть руки и плыть по течению реки жизни и принимать как должное удары о выступающие из-под воды камни и окончательный выброс на мель. Но не нужно принимать призыв к смирению всерьез. Ведь не с опустившимися же руками Маккою удалось записать этот 49-минутный шедевр, оцениваемый многими как лучший альбом Fields of the Nephilim, чтобы мы еще не раз могли окунуть свои истерзанные души в этот рай, по-гречески названный ELIZIUM!

Альбом «Elizium» по праву считается многими лучшим в дискографии Fields of the Nephilim. Хотя он и не содержит ярких хитов, таких, как «Preacher Man», «Vet for the Insane», «Moonchild», или «Love Under Will» с двух предыдущих пластинок группы. Наверное, музыка на нем трудно переваривается слухом поклонников мэйнстримового рока, но атмосфера, которую группа создала на альбома, неповторима и ценна для любого мыслящего человека. На этом альбоме Fields of the Nephilim ушли от общепринятого готик-рока, чтобы создать свою собственную «астральную» готику. Прослушивание этого диска сравнимо с путешествием в одиночку по абстрактному ландшафту, где под ногами у вас твердая почва ваших убеждений и достижений, высоко над головой переливающееся всеми цветами радуги небо ваших мечтаний и стремлений, периодически скрываемое от вашего взора туманом сомнений, страхов и неверия в собственные силы. Вероятно, альбом такого масштаба требует дополнительной рекламы, ибо любой поклонник готики, желающий познакомиться с музыкой Fields of the Nephilim, придя в магазин и оценив обложки всех альбомов этой группы, выберет наверняка не «Elizium».

Review "The Nephilim"(in Russian)

2010-01-30T09:21:00.000+02:00

Я с глубоким почтением отношусь к коллективу Fields Of The Nephilim, являющимся одним из родоначальников всего готического рока. На втором полноформатном альбоме они шагнули далеко вперед по сравнению со своей дебютной пластинкой - к этому моменту у группы уже выработались свой собственный почерк, и грубая мощь, характерная для песен с "Dawnrazor"(1997), на "The Nephilim" стала обрамлена в кристальной чистоты аранжировки - песни Fields Of The Nephilim обрели законченность и целостность, которой им отчасти не хватало на дебютной работе. Альбом вышел осенью 1988 года и сразу попал на 14-ю позицию британского хит-парада. Под обложкой пластинки, на которой изображена древняя книга с диковинными символами, вас ждет мощно сыгранная музыка, полная мрачной красоты и силы, по своей стилистике чем-то схожая с ранним Pink Floyd. Карл МакКой - "черный ковбой" радует нас своей, уже ставшей фирменной, хрипотцой. Все тексты песен сплошь наполнены оккультным содержанием, языческой мифологией и философией безысходности. Проходных композиций на альбоме нет вообще! Все по-своему интересны, у всех своя душа. Легкая, акустическая "Celebrate", динамичные "Chord Of Souls" и "Moonchild". Но самая любимая композиция, конечно же, "Last Exit For The Lost", за стремительно изменяющийся во второй половине песни темп, уносящий вслед за собой, вместе с великолепным вокалом МакКоя. Ознакомление с альбомом рекомендую всем и каждому!

Review "Dawnrazor"(in Russian)

2010-01-30T09:16:00.000+02:00

Английская группа со странным названием «Поля Нефилимов» образовалась в 1984 г. Нефилимы – это дети ангелов от земных женщин, упоминаемые в начале 6-й главы книги Бытия. «Бритва рассвета» является их дебютным альбомом, и здесь прекрасно видно, что группа пытается найти свое лицо. Нельзя сказать, что это первый блин комом, однако все же он оставляет желать лучшего. Выделяется прежде всего весьма специфичный вокал Карла МакКоя – довольно низкий и грубоватый, да к тому же еще и сдавленный; короче говоря, не всем может понравиться. Если считать, что в творчестве The Sisters of Mercy, другой готической команды того же времени, слышится романтика викторианства, то здесь мы можем представить себе Дикий Запад с ковбоями, которых постоянно разыскивает закон, тем более что и одевались ребята соответствующим образом.

Перед рецензированием каждой композиции хотелось бы также сказать, что издание альбома на компакт-диске очень отличается от винила. Здесь добавлено несколько ранних треков, однако отсутствует тема «Blue Water», входившая в оригинальное издание, но почему-то никогда не нравившаяся участникам группы, так что в конце концов они решили вообще про нее забыть

1) «Intro (The Harmonica Man)». Этот инструментал – дань уважения творчеству Эннио Морриконе, поскольку является переделкой его композиции из фильма «Однажды на Диком Западе». Впрочем, можно сказать, что весь альбом является данью уважения жанру спагетти-вестерн. Под звуки прибывающего на станцию состава появляется тревожный звук гармоники и воющая гитара. Подключаются глухие ударные, такой же бас и мрачный хор, однако к концу остается лишь гармоника.

2) «Slow Kill». Под воющую гитару появляется почти танцевальный ритм. Если специфический вокал с тревожными бэками и жесткая ритм-секция вам здесь не понравятся, то дальше альбом слушать уже не имеет смысла. Песня является монологом человека, стоящего на мосту и собирающегося прыгнуть, поскольку он хочет умереть и избавиться от боли и одиночества.

3) «Laura II». Под тревожные гитарные аккорды появляется ритм. Ритмично играет гитара, дополняемая басом, ударные особо выделяются в первой части припева, а во второй, когда вокал становится более лиричным, на заднем плане также звучат струнные. Текст представляет собой странную любовную песню, в которой любимая лирического героя по имена Лора (или Лаура – как возлюбленная Петрарки) называется машиной, безумно желающей не быть одной. В завершение звучит постепенно смолкающий лиричный инструментал, мне напомнивший что-то из Nautilus Pompilius из альбома «Чужая земля» (но ведь он-то был позже).

4) «Preacher Man». Под гитарные аккорды и тревожные голоса появляется быстрый ритм. Голос МакКоя здесь еще более странный, чем обычно. В середине инструментовка ненадолго возвращается к началу, затем звучит короткое гитарное соло. Герой данной песни – проповедник в эпоху, когда люди вокруг подвергаются действию смертельной радиации, однако он пытается убедить, что никакого заражения нет.

5) «Volcane (Mr. Jealousy Has Returned)». Сразу же вступает ритм-секция и вокал. Ударные сначала тихие, но потом становятся громче. Ритм также весьма интересен. Данная тема посвящена чувству ревности, которое присутствует в человеке наряду со взрывоопасной, словно вулкан, любовью. В середине на короткое время на передний план под цокающие ударные выходит бас. Кстати, нужно сказать, что басист Тони Петитт отлично играет на протяжении всего альбома. Ближе к концу появляются какие-то странные вокализы – что-то типа «йо-хыйя».

6) «Vet For The Insane». Медленная тема с вокалом, иногда переходящим на зловещий шепот. Текст, кажется, представляет собой диалог между психиатром и пациентом – первый, довольно зловещий тип, просит второго успокоиться, а тот желает вернуться домой, поскольку, видимо, сомневается, что его самочувствие здесь улучшится. В середине, когда вокальная часть заканчивается, музыка становится более хардовой и эмоциональной. В конце слышится детский голос (в духе считалочки из «Кошмара на улице Вязов») под звуки музыкальной шкатулки, которые долго не смолкают.

7) «Secrets». Играет гитара, сопровождаемая басовыми аккордами, затем вступают ударные, задавая средний темп. Здесь прежде всего запоминается неплохой припев, а в целом тема слабовата. Основная тема композиции – каждый человек имеет что-то, что он должен скрывать, и иногда эти тайны мешают отношениям.

8) «Dust». Сначала мы слышим быстрые гитарные переборы под жутковатые звуки, затем подключается и остальная ритм-секция, но запоминающейся темы не получилось и даже жесткое гитарное соло не спасает положение. Текст тоже весьма неопределенный и повествует о проходящей любви.

9) «Reanimator». Самая маленькая композиция – ее продолжительность не достигает 3 минут. Вступает бас, а затем и вся ритм-секция. Темп достаточной быстрый. Подозреваю, что композиция написана под влиянием одноименного фильма.

10) «Power». После серии скрежещущих звуков появляется гитара, а следом и бас с весьма быстрыми ударными. В ритме здесь вновь есть что-то от танцпола. Гитара периодически издает свист, а лирический герой поет о том, что он согласен отдать своей девушке всю свою силу. Особенно запоминается припев: «Выкачай из меня силу!»

11) «The Tower». Начинается эта тема с крещендо, темп сначала темп весьма медленный, иногда звучит саксофон, потом музыка утяжеляется и убыстряется. Эффектно получается, когда музыка становится более лиричной, с грустным саксофоном, который продолжает солировать и с возвращением более жесткой музыки. Главная героиня песни – девушка, прячущаяся в башне и пытающаяся скрыть свою любовь; в вокале слышно, что лирический герой сочувствует ей.

12) «Dawnrazor». Еще одна медленная тема на 7 минут с отличной ревущей гитарой. Вокал неторопливый, иногда пронзительно кричащий. В песне предстает образ восходящего солнца, чьи лучи остры как бритва, и, как мне кажется, звучание гитары особенно хорошо иллюстрирует эту картину. Ближе к концу музыка становится более эмоциональной. Инструменты энергично завершают тему, а затем появляются жуткие звуки, переносящие нас в следующую композицию.

13) «The Sequel». Звуки напоминают крики животных и продолжаются, пока не появляется ритм-секция. Здесь всего несколько фраз: «Я вернулся. Почему ты плачешь? Когда я умру, будешь ли ты плакать? Это был сиквел. Вот как сиквел заканчивается». Гитара играет довольно лирично, потом музыка прекращается, слышится гармоника (впрочем, недолго), как в самом начале, и разные жуткие индустриальные звуки на фоне гудения. Все постепенно замолкает.

Хоть данный альбом и называют одним из краеугольных камней готического рока, однако он как-то однообразен, и большинство мелодий не остается в голове ну ни в какую, сколько альбом ни слушай. Наиболее интересные композиции – под номерами 2, 3, 6, 10-13, т.е. наиболее невыразительной получилась середина. В остальном же все не так уж плохо и свидетельствует о творческом потенциале группе. По атмосфере, которая, как мне кажется, является здесь главным (а не запоминаемость мелодий), работа чем-то напоминает The Cure начала 80-х, только здесь нет того мрака, да и темп в целом не такой медленный.

Interview with Carl McCoy (in Russian)

2010-01-30T02:36:00.004+02:00

R.I.P. Magazine № 4/2005
In this interview, Mr. McCoy holds promise of coming to us. I believe him ...

Review "Mourning Sun"(in Russian)

2010-01-30T02:23:00.000+02:00

R.I.P. Magazine. №5/2006

Dark City - №31/2006 Rock Oracle - №1(6)/2006

Some cool video from Poland

2010-01-26T01:30:00.000+02:00

Pandaemon Era

2010-01-24T02:53:00.001+02:00

Shroud
Straight to the Light
Penetration
From the Fire
Moonchild
The Watchman
Requiem
Shine
Zoon III
Mourning Sun

ENCORE
Love Under Will
Last Exit For The Lost

Dark Western Era

2010-01-23T11:26:00.004+02:00

Setlist:

Harmonica Man

Preacher Man

Trees Come Down

Watchman

Dawnrazor

Penetration

From the Fire

Love Under Will

Moonchild

ENCORE

For Her Light

Psychonaut

Kowboje z filmów grozy

2010-01-21T15:00:00.001+02:00

Fields Of The Nephilim, Progresja, ul. Kaliskiego 15a, bilety: 140 – 150 zł, informacje: www.progresja.com, tel. 22 683 75 42, piątek (22.01) – sobota (23.01), godz. 19.

Grupa Fields Of The Nephilim wystylizowała się niczym kowboje, którzy grają w filmach o wampirach: kapelusze, przykurzone długie płaszcze, szare twarze

Tłumy ubranych na czarno fanów mrocznej muzyki z pewnością wypełnią szczelnie w dwa wieczory salę w Progresji. Okazją będą koncerty słynnej grupy Fields Of The Nephilim.

To będą niecodzienne spotkania z zespołem Carla McCoya, ponieważ każdy występ będzie się od siebie różnił, choć środkowe części obu mają być podobne. W piątkowy wieczór pod hasłem „Dark Western Era” należy się spodziewać starszych kompozycji, w sobotę na koncercie Pandaemon Era zabrzmią nowsze kompozycje. FOTN tylko dwukrotnie decydowało się dotąd na takie rozwiązanie.

– Nie chcemy powtarzać dwóch koncertów w takiej samej formie, bo muszą być interesujące dla publiczności i dla nas samych – mówił w wywiadzie dla „Życia Warszawy” Carl McCoy.

Fields Of The Nephilim jest jedną z największych gwiazd gotyckiego rocka – gatunku, który nigdy nie zdobył oszałamiającej popularności, ale do dziś ma bardzo wiernych fanów. W latach 80. ubiegłego wieku takie grupy, jak Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees czy Alien Sex Fiend zaproponowały mroczną, zimną, graną w molowej tonacji muzykę odwołującą się często do filmów grozy, horrorów i romantycznej literatury. Nawiązywała ona trochę do progrocka, do cold wave, czasem do patetycznej muzyki operowej.

FOTN wystylizowało się niczym kowboje, którzy grają w filmach o wampirach: kapelusze, przykurzone długie płaszcze, szare twarze. Ale ich muzyce daleko do country, bardziej przypominała rocka progresywnego. Debiutowali w 1986 roku albumem „Dawnrazor”, ale sławę przyniósł im album „Elizium” z 1990 roku, który okazał się końcem pierwszego wcielenia grupy, bo rozpadła się po kłótniach między muzykami. Powrót zapowiedzieli na 2000 rok, ale po konflikcie z wytwórnią, która wydała dwa lata później bez autoryzacji członków zespołu album „Fallen”, znów zniknęli. W 2005 roku – już oficjalnie – wydali „Mourning Sun”. A w tym roku ma się ukazać koncertowe DVD „Ceremonies: ad Mortem and ad Vitam”.

Nigdy nie patrzę wstecz

2010-01-20T11:01:00.007+02:00

O kontrolowanym chaosie, pojemnych kredensach i artystycznych eksperymentach mówi lider legendarnego zespołu Fields Of The Nephilim, który zagra w Progresji w piątek i w sobotę. Z Carlem McCoyem rozmawia Anna Kilian.

Występowaliście w Warszawie dwa lata temu. Czy tamten koncert zapadł panu w pamięć?

Carl McCoy: Zazwyczaj przy okazji koncertów nie ma na nic czasu. Nie rejestruję połowy krajów, w których byłem. Ale z Warszawy z 2008 roku pamiętam, że było szaro i zimno, i że publiczność była niezwykle barwna i pełna entuzjazmu, radości. Wtedy tu zaczynaliśmy trasę, i mieliśmy bardzo mało czasu. Tym razem, skoro mamy spędzić w mieście dwa dni, chciałbym rzeczywiście je zobaczyć.

Pierwszy dzień koncertowy to Dark Western Era, drugi – Pandaemon Era. Czym będą się różnić
Pierwszego dnia sięgniemy do utworów z przeszłości a drugiego do rzeczy nowych. Nigdy nie powtarzamy koncertów w tej samej formie. Muszą być interesujące dla publiczności, ale i dla nas. Gramy już tak długo, że ryzykujemy przeistoczenie się w bandę nudziarzy. A za wszelką cenę chcielibyśmy tego uniknąć.

Czy w ciągu 26 lat istnienia Fields Of The Nephilim zmieniała się koncepcja zespołu?
Kiedy zaczynaliśmy, byliśmy bardzo młodzi i niezwykle kreatywni. Sądzę, że nadal jesteśmy. Cieszę się, że jako zespół wciąż możemy eksperymentować – na tym polega bycie artystą. Ale nie lubię spoglądać wstecz, nawet na zasadzie refleksji.

Nie myśli pan o przeszłości choćby w kategoriach zdarzeń, które by pan zmienił w swoim życiu?
Niczego nie chciałbym zmienić. Każdy z nas popełnia błędy, których nie da się naprawić, ale i każdy ma szansę spróbować znowu, poszerzyć granice. W życiu prywatnym nigdy nie zrobiłem niczego strasznego. Jestem odpowiedzialny za swoje przeznaczenie. Mój jedyny kłopot to próba ogarnięcia codziennego chaosu. Nie jestem w tym dobry. Ale chaos kontrolowany sprawia, że życie staje się interesujące.

Kontynuuje pan karierę, ma pan bardzo udane życie rodzinne...
Tak. I bywam i szczęśliwy, i smutny. Najczęściej jestem gdzieś pośrodku. Najważniejsze to móc zaakceptować miejsce, w którym się znajdujemy. Prawdziwa magia pojawia się wtedy, gdy mamy z jednej strony spokój ducha a z drugiej pasję. To namiętność trzyma nas przy życiu.

Czy pana artystyczna dusza dała o sobie znać już kiedy był pan dzieckiem
Zawsze rysowałem, malowałem, konstruowałem. Byłem bardzo nieśmiały.

Rodzice rozwijali pana talenty?
Zniechęcali mnie. Nie chciałbym o tym mówić.

Wróćmy więc do muzyki. Fields Of The Nephilim ma wyjątkowo oddanych fanów. I wciąż pojawiają się nowi...
Bardzo nas cieszy odzew ze strony fanów na wszystko, czego się muzycznie podejmujemy. Publiczność bywa bardzo inspirująca, więc nie było dobre to, że mieliśmy okresy odizolowania się od niej.

W czasie tych przerw pisał pan do szuflady?

Zdziwiłaby się pani, ile poupychałem w kredensach. Praktycznie tworzę przez cały czas. Zawsze mam przy sobie notes i długopis.

Czy jest więc prawdopodobne, że kiedyś wyda pan książkę?
To niewykluczone. Jeśli taka publikacja ujrzy światło dzienne, będzie połączeniem poezji z autobiografią. Naturalnie sam ją zilustruję.

Czuje pan potrzebę podsumowań? Czy tym właśnie będzie tegoroczne wydawnictwo „Ceremony: Ad Mortem and Ad Vitam?
Będzie to materiał głównie z dwóch koncertów w londyńskim Shepherd`s Bush Empire – jednym z naszych ulubionych klubów. Być może także z koncertu w Warszawie w 2008 r. To będzie pewien rodzaj podsumowania, bardzo dla nas ważnego, bo dawno nie publikowaliśmy niczego z muzyką na żywo.

A czy słyszał pan wasz utwór „Penetration” w wykonaniu Behemotha?
Tak, Nergal przysłał mi swoją wersję. Uważam, że jest całkiem dobra. Wiem od niego, że nasza muzyka była dla niego zawsze wielką inspiracją.

Album z autorskimi wersjami waszych utworów jest pewnie kwestią czasu. Co by pan powiedział na taką płytę?
To zależy jacy artyści mieliby ją nagrać. Na etapie samego pomysłu tego albumu jestem bezstronny.

Hellfire Festival team launch ‘Hellfire Club’

2010-01-19T21:32:00.002+02:00

The team behind the Hellfire Festival, one of the UK’s best loved indoor Rock/Metal events, have announced a brand new spin off event. The Hellfire Club is a mobile version of the main festival concentrating on niche areas of the genres and moving around the UK. The first Hellfire Club kicks off at Club Revolution in Peterborough and runs from 7th – 9th May.

Event Details:

HELLFIRE CLUB 2010
SPONSORED BY HONOUR OVER GLORY CLOTHING

7^th,8^th & 9^th MAY

CLUB REVOLUTION PETERBOROUGH (FORMERLY THE PARK)

Featuring: DEVIL SOLD HIS SOUL, DEEZ NUTS, THE GHOST INSIDE, VIATROPHY, SHAPED BY FATE, TRC, THIS IS COLOUR, POSTMORTEM PROMISES, PAY NO RESPECT, FAILSAFE, THE ARGENT DAWN, THE MOB GIRLS AND MORE!

PLUS SPECIAL GUEST DUBSTEP/DRUM N BASS DJ SETS FROM GEORGE 'DOOGE' NOBLE (EX YOUR DEMISE VOCALS) ON SATURDAY 8TH MAY.

Friday Doors: 5:30pm
Saturday Doors: 2pm
Sunday Doors: 2pm

MORE SPONSORS TO BE ANNOUNCED SHORTLY ALONG WITH SUNDAY SPECIAL GUEST HEADLINERS!

TICKETS
Friday: £8
Saturday: £10
Sunday: £10
Weekend: £25

SPECIAL EARLY BIRD OFFER

PURCHASE BY FEBRUARY 3RD AND GET YOUR TICKETS FOR
Friday: £7
Saturday: £9
Sunday: £9
Weekend: £22.50

THE DOWNSTAIRS OF THE VENUE WILL BE OPEN FOR MERCH, BAR AND FOOD AND HANGOUTS.

TICKETS AVAILABLE FROM MONDAY 18TH JANUARY AT WWW.HELLFIREFESTIVAL.COM

KEEP UP TO DATE WITH THE LATEST HELLFIRE CLUB NEWS ON FACEBOOK -

http://www.facebook.com/home.php?#/pages/Hellfire-Festival/24452926988?ref=ts

Rob Ferguson heads up the Hellfire team and in his usual understated way, had this to say:

“The Hellfire Club is the bastard child of the Hellfire Festival and will be bringing terror to a venue near you as it tears around the UK with reckless abandon! The Hellfire Club brand is a mobile mini version of the festival which can effortlessly drop in and take over regional venues dishing out lashings of fire and brimstone accordingly. We aim to bring Hell’s own fury to as many outposts of our God forsaken land as we possibly can, if you think your town needs a licking from the flames of Hell, let us know. Similarly if you fancy hosting your own Hellfire Club event, you know where to find us......just look down \m/”

Happy Birthday, Carl McCoy!

2010-01-18T14:10:00.002+02:00

My respect and fealty.

PHOENIX & THE ORACLE "Believers In The Nephilim"

2009-12-28T00:26:00.001+02:00

Last Exit For The Lost

2009-12-25T10:28:00.003+02:00

Xiberia (Seasons In The Ice Kiev)

2009-12-20T21:33:00.000+02:00

Желание на будущий год

2009-12-20T20:34:00.001+02:00

Я хочу это видеть своими глазами, будучи на концерте. Это почти жизненно необходимо.